동양화의 오랜 전통을 계승하며 외래 문화의 영향을 흡수하면서 형성하고 발전하고 온 일본화는 독특한 미 의식과 정신성에서 태어난 조형 사상입니다. 동양의 독자적인 문화를 배경으로 다양한 가치관 중 사고, 창조하는 표현자를 목표로 하고 있으며 일본화를 통해 새로운 회화 세계를 개척 할 수 있는 힘을 가꾸어 갑니다.
유화 학과에서는 구체적으로 어떤학과인가 회화를 중심으로 파생되는 다양한 분야에도 표현의 가능성으로서 눈을 가집니다. 그림 뿐만 아니라 설치, 퍼포먼스, 영상 등 다양한 제작을 하며 자신의 주제를 심도 있고 유연하고 넓은 시야를 가진 인재를 육성하기 때문에 여러 분야에서 다양성을 중요하게 하고 있습니다.
판화는 미술 작품의 영역을 넘어 사회와 연결된 미디어로서 사람들의 생활과 관련되어 그림책이나 일러스트레이션, 사진, 영상, 입체 등 모든 복제 미디어 표현에 그 규범을 넓히면서 판화의 전통을 마주하고 판화를 기점으로 한 현대의 미술 표현으로서 두 영역이 다중적으로 겹쳐진 배움을 추구합니다.
조각학과는 전통적인 소재와 기술을 중시하며 표현의 다양성을 근본에 두고 열린 환경 속에서 전문성을 추구합니다. 조각의 영역뿐만 아니라 새로운 예술 영역의 창조 가능성도 시사하고 동시대성과 대화에 중점을 둔 지도를 갖고 미지의 시계의 문 열어 표현한 자를 키웁니다.
시각전달 디자인학과에서는 어떻게 “볼 것인가” “보았나” “이해했는지” 라는 대상으로 자신과의 관계를 명확하게 하고 비쥬얼 커뮤니케이션을 통과시킬 수 있는 인재를 키웁니다. 현대사회와 그 미래에 대응하는 창조적인 인재를 육성하고 비쥬얼 커뮤니케이션의 문을 열어 인재를 기릅니다.
사람을 중심으로 한 생활환경이나 제품을 디자인하는 공예공업디자인학과에서는 인간생활 모든 것과 물건에 관계를 가지면서 좋은 삶을 실현하기 위한 풍부한 감성과 폭넓은 지식 문에 의식을 기릅니다. 개인 창작 활동이 주가 된 크래프트 보다 바람직한 사회 생활 전체를 구축하는 산업 생활 공간을 사고하는 인테리어 3코스로 구성되며 영역을 넘어 제조업을 추구할 수 있는 유연한 환경을 정비하고 있습니다.
세노그라피, 인테리어디자인, 환경계획, 패션디자인 4코스로 구성된 학과입니다. 공간에서 사람을 행복하게 한다 라는 공통적인 마음으로 독자적인 표현력과 풍 부한 창조성을 가져 생활공간을 보다 풍요롭고 아름답게 만들 디자이너를 키웁니다.
인테리어부터 주택, 지역, 도시, 환경, 랜드 스케이프까지 인간의 관련된 공간 모두 대상으로 좋은 환경을 조성하는 것이 건축가의 역할입니다. 공간을 구성하는 조형 능 력을 익히고 건축과 생활기반인 장소, 지역과 유기적인 관계를 구축해 공학적 지식과 조형 능력을 갖춘 건축가, 디자이너를 키우는 것을 목표로 하고 있습니다.
기초디자인학과는 이미 있는 디자인 영역에 대응하는 기술을 가르치는 장소 가 아닙니다. 분화된 디자이너 양성하며 형태의 생성력을 익히는 과정에서 생활 속에서 본래 있어야 할 디자인, 인식의 본질을 구성하고 제안할 디자이너를 육성합니다.
마케팅 관점에서 예술과 디자인을 배우고, 창의적이고 혁신적인 제안을 실현할 수 있는 인재를 양성합니다. 예술과 문화는 사회에서 사람들의 심리적, 신체적 충족을 추구하는 중요한 요소이며, 이를 실증적이고 실천적으로 연구하는 '예술문화학'을 중심으로 학습합니다. 현대 사회를 아트와 디자인의 시각에서 넓게 바라보며, 사람들의 풍요로운 삶을 위한 새로운 비전을 제시할 수 있는 전문가를 육성하는 것을 목표로 합니다.
디자인은 다양한 직책의 많은 사람들이 지원하는 협업 작업입니다. 디자이너는 그들에게 문제와 해결하는 방법을 보여줘야 하며 문제의 본질을 파악하고 지식과 공감을 불러일으킬 수 있는 제안으로 유연성을 가져야 합니다.다양한 미디어의 특성을 바탕으로 스스로 문제를 발견하고 새로운 관점에서 해결책을 제시해 줄 수 있는 방법론을 습득합니다.
창작혁신학과는 종합적인 조형교육과 비즈니스 분야, 기술분야, 인적 가치 분야의 현대사회와 산업에 대한 폭 넓은 지식을 바탕으로 한 창의력 사고력을 보여주며 현대사회의 다양한 문제해결에 기여하고 있습니다. 새로운 인적 가치를 창출할 수 있는 유연한 아이디어와 개념적 기술로 감성적인 인재육성을 기릅니다.
비디오, 사운드, 언어, 모델링 등 네가지 측면에서 비디오표현을 자유롭게 조작할 수 있는 인재육성을 하고 있습니다. 포괄적인 지식과 표현기술을 습득하여 영상표현과 기술분야에서 창의적인 사고력을 발휘할수 있는 인재와 다양한 역사적 배경을 이해하면서 인재양성, 새로운 가치를 창출합니다.
일본화 전공은 기존의 틀을 얽매이지 않고 자유로운 창조성을 발휘하고 일본 미술의 가능성을 펼치고 있습니다. 일본화의 전통 소재와 기초지식을 배우며 일본화의 전통 문화를 이해해 주체성과 자율성을 가져 현대기술과 창조 정신을 형성합니다.
유화 전공은 일본 미술계에서 창조성을 발휘하는 인재를 많이 배출하였습니다. 창작 활동을 위한 표현력과 기술력을 익히면서 제작의 방향성을 살펴 새로운 창조는 만들어 냅니다.
서양의 인쇄술부터 시작되는 동판화, 석판화는 우키요에 에서 알려진 나무 판화 등 판화는 동서로 긴 역사를 가지고 있으며 예술 표현으로 발전했습니다. 평면, 입체 영상, 사회 등 다양한 접근에 의한 기초를 익혀 판화의 전문기술을 습득하여 현대적인 판화의 다양성을 배우는 것을 통해 각자 주제를 탐구함으로써 첨단으로 확대되는 판화육성을 목표로 하고 있습니다.
입체적으로 구조를 파악하는 힘, 만드는 힘을 기르면서 시대에 휩쓸리지 않는 강한 의지와 독자적인 시점을 갖고 새로운 가치를 창조할 수 있는 차세대 인재를 육성하고 있습니다. 기초적인 조형력을 높이고 조각 표현의 기초를 배우며 조각의 전문성과 가능성을 추구합니다.
공예학과 시대마다 양상을 바꾸는 공예를 이론과 기술에서 탐구하고 장르를 넘어선 조형력의 근원을 획득합니다. 도자, 유리, 금속 소재의 기본적인 지식과 기법을 습득해 전문적이고 개성적인 표현을 목표로 하고 있습니다.
그래픽디자인은 80여년의 역사를 계승해 디자인의 각 분야에서 수많은 인재를 배출해 왔습니다. 비쥬얼 커뮤니케이션의 기초가 되어 조형력, 구성력, 표현력을 습득해 다양한 표현 기법과 발상력으로 전문성을 높이고 체계적인 커리큘럼을 통해 차세대 크리에이터를 육성합니다.
프로덕트 디자인은 자동차 및 가전, 정보 통신기기 등 사람들의 생활등 지탱하는 모든 사물의 디자인을 말하며 일본을 대표하는 인재를 많이 배출하고 있습니다. 기능이나 형태, 생산과 제조를 위한 전문적 지식이나 삶의 배경이 되는 사회문화 지식과 이해 등 과점을 배워 세계에 통용되는 디자이너 육성을 하고 있습니다.
전통적인 염직 문화와 최첨단 섬유 기술이 공존한 나라중 하나이며 그 강점을 세계에 발신할 수 있도록 학과 독자적으로 운영하고 있습니다. 소재의 성립과 기술, 조형 표현의 습득하며 디지털 기술까지 표현을 합니다. 패션, 인테리어디자인, 차량내부 산업 자재, 의료소재까지 범위를 넓혀 글로벌하게 활약하는 미래의 리더를 육성하고 있습니다.
건축 및 인테리어 랜드 스케이프의 3분야를 횡단하며 공간의 디자인을 배웁니다. 공학과 예술이 융합된 설계 기술, 구조 지식을 습득하고 각 분야의 리더가 될 수 있는 인재를 육성합니다.
국내 유일하게 미디어 예술을 전문적으로 배움으로써 미래를 위해서 무엇에 힘써야 할지 생각하고 실천할 수 있는 인재를 키우고 있으며 첨단적 기술을 사용한 미디어아트에서 사운드 디지털 엔터테이먼트, CG애니메이션, 사진, 일러스트레이션과 그림책 등 폭 넓은 분야를 기초부터 응용까지 실천적으로 배웁니다.
모든 미디어를 이용하여 디자인, 정보 과학의 테두리를 넘어 창조적 인재를 육성하고 있으며 정보와 부딪히는 사람들의 활동과 경험을 디자인하는 경험디자인, 사람과 사회의 관계를 디자인하는 사회디자인, 미디어를 통한 커뮤니케이션을 창조하는 미디어디자인의 3가지 분야를 배우며 IT정보 서비스, 웹디자인, 게임등 많은 선진적인 인재를 배출하고 있습니다.
미술대학만의 예술학과로 회화, 조각 등 각 학과와 연계한 실기과목 외에 작품 제작이나 잡지, 디자인, 발행도 하며 다양한 미디어의 프로듀싱을 실천하는 등 사회와 관계를 가지면서 표현 이론, 강의, 실기의 양면에서 미술 예술에 대해 배웁니다. 큐레이터나 교사, 미술사, 비평가, 아트프로듀서등 미술, 예술 세계에 발신하는 인재를 육성합니다.
통합디자인과는 서비스업체, 광고, IT, 소프트웨어 업계에서 모든 매체를 활용함으로써 기획과 설계에서 프로듀스 하는 인재를 배출하고 있습니다. 사회에 맞는 주제에 대해 스스로 조형의 원리 이해와 문제를 발견하고 해결하는 고력, 착상을 구체화하는 기술을 습득해 프로젝트를 통한 통합적인 디자인을 실천합니다.
연극무용과 극장미술디자인을 융합적으로 배우며, 신체 표현과 창의력을 기르는 과정입니다. 1·2학년에서는 기본적인 신체 표현을 배우고, 3학년부터는 연극, 무용, 극작, 연출 등 전문성을 깊이 배우며 실습과 협업을 통해 창작과 발표를 합니다. 4학년에는 졸업작품을 통해 창작과 발신을 통합하며, 졸업 후 다양한 분야에서 활동할 수 있는 능력을 배양합니다.
극장 미술디자인코스와 협업을 통해 퍼포머로서의 표현역이나 커뮤니케이션을 힘을 닦고 무대예술을 담담하는 다양한 경력을 지원합니다. 무대미술, 영상미술, 조명 등을 전문적으로 배우고 연극, 텔레비전, 영화 등 현장에서 요구되는 시각 연출의 고도의 종합력을 길러 무대미술가, 미술감동, 조명디자이너등 극장시설과 무대제작사등을 진로를 선택합니다.
인쇄를 기본으로 하는 광고 선전 및 편집의 기초부터 응용까지 학습하면서 그래픽 디자인이 사회에 대한 중요한 역할을 하는 수단의 하나로, 시각에 호소하는 전달 표현인 비쥬얼 커뮤니케이션의 사고와 기법을 습득합니다. 그래픽아트, 일러스트레이션과 그림책, 아트북 등을 통해 다양한 표현 방법을 추구하며 다양항 정보를 디자인을 통해서 옳고 쉽게 필요한 사람에게 전하는 능력을 습득합니다.
사진표현으로 사진을 배우고 지금의 시대와 요구되는 새로운 사진의 가능성, 사회성을 연구합니다. 디자인과 미술의 영역을 자유자재로 횡단하며 사회 속에서 현대적인 과제에 임할 수 있는 첨단적 종합력을 육성합니다.
촬영, 편집, 상영까지의 흐름을 배우고 제작부터 발표까지의 흐름을 배웁니다. 현대 예술의 일환이기도 하며 표현수법을 배우며 미디어로 영상의 필요성, 커뮤니케이션 방법, 제작에 필요한 기술을 습득합니다. 영화는 영상과 소리가 융합한 예술이기도 합니다. 소리 부분에 초점을 맞추면서 음향 기술 강좌를 강화하며 음향과 영상과 관련성에 대해서도 강의합니다.
애니메이션은 하나하나의 그림의 집합체입니다. 크로키와 움직임의 그림과 같은 기초적은 묘사 기법의 기초로 배우고 확실한 애니메이션 표현으로 연결합니다. 움직임의 연속성을 어떻게 애니메이션으로 만들어 내는가. 물건이 움직이는 현상을 여러 방향적으로 연구합니다. 실제 애니메이션 현장에서 활약하는 작가진에 의해 옴니버스 수업이나 작품 연구등을 집중적으로 실시합니다.
미디어를 통한 표현을 위한 WEB 디자인, 프로그래밍의 기초기술과 미디어 디자인의 여러 측면에서 배웁니다. 컴퓨터 조작이나 성취 진도는 개인차가 생길 수 있습니다. 더 높은 곳을 목표로 할 수 있는 학생에 대해 스킬 업하는 환경을 제공하며 학습 내용을 선행해서 진행할 수 있으며 미디어 디자인 원론에서 비롯된 전문 교양을 쌓으며 사회에서 통용되는 실천력과 응용력을 닦습니다.
인간생활과 가구와 공간의 관계성을 실감나게 느끼려면 실제로 손으로 물건을 만드는 경험이 필요합니다.손을 움직여 스스로 물건을 만듦으로써 실내 건축의 기초를 길러 나갑니다. 실내건축이 커버하는 광범위한 영역을 경험합니다. 2DCAD, 3D 모델링등 다양한 공간계의 일에서도 배우며 아이들을 위한 디자인을 통해 가구와 인테리어, 건축 디자인을 재발견합니다.
실천적인 지식이나 이론을 익히고 아이디어를 현실적인 형태로 하는 프로덕트 디자인을 근본부터 배웁니다. 생활제품, 공공 프로덕트, 자동차 등 트랜스포테이션의 세가지로 연구하며 사회와 디자인의 관계성을 강화하며 디자인 프로세스와 방법에서 파생되는 디자인 매니지먼트의 영역과 같은 장래적으로 디자이너에 요구되는 자질을 몸에 익힙니다.
텍스타일을 만들어내는 기본 기술로서 일본 공예의 전통적인 수법이기도 합니다. 직조와 염색의 기술을 철저히 배우며 체험합니다. 사회와 텍스타일 디자인의 관계성에 대해 깊이 알며 텍스타일이라는 소재 연구를 축으로 복합적인 커리큘럼 속에서 넓은 패션에 대해서 학습합니다.
회화를 통해 학생들은 사물의 모양과 이미지, 현실 세계의 사건을 기반으로 학습해나가며 각자의 작품 제작을 통해 구체적이고 현실적인 테마로 한 회화 표현의 오늘의 가능성을 추구합니다. 작품에 담긴 사상이나 메시지 등의 개념적인 요소와 색채, 형태, 재료 등의 물질적인 요소에 대해 학습하며 표현을 어떻게 사회화할 것인라는 시점을 섞어 제작에 임합니다.
인체연구를 통해 자연의 섭리와 모델링의 원리를 찾으며 돌멩이, 나무, 금속 등의 사실재를 이용한 조각 표현의 연구를 실시합니다. 정해진 소재뿐만 아니라 학생들이 각각 자유로운 소재를 조합하고 자주적인 제작을 할 수도 있고 교육 인력도 적극 지원합니다.
사진학과에서는 단순히 사진 기술을 습득하는 것뿐만 아니라 폭 넓은 예술적 교양과 지식을 몸에 익힌 사진과 육성을 목표로 시대의 요구에 대응한 광범위한 교육을 실시하고 있습니다. 표현기술을 배운 실습, 제작을 위한 기술이론, 표현이나 연구를 하기 위한 표현이론이라는 3개로 구성되어 있습니다. 사진을 품고 단순히 기술을 습득하기 위해서만 아니라 그 본질을 추구하며 사진가, 제작사, 사진의 프로패셔널의 육성을 목표로하고 있습니다.
이론·비평, 시나리오, 영상 세 가지 전공을 중심으로, 영상 연구와 창작의 기초 과정을 거쳐 각 전공의 전문 연구와 창작을 진행합니다. 영화의 이론적 탐구와 시나리오, 애니메이션, 미디어 아트 등 다양한 영상 예술의 연구와 기획을 통해 창작을 합니다. 또한, 영상 비즈니스 관련 강의를 강화하여 현재의 시장에 대응할 수 있는 인재를 양성하며, 새로운 영상 비즈니스를 개척할 수 있는 인재를 육성하는 것을 목표로 합니다.
기본 이념은 드라마, 다큐멘터리, 애니메이션 등 장르에 구애받지 않고 영상으로 이야기 세계를 구축하는 것입니다. 이를 위해 표현 기술 습득과 이야기 내용 탐구를 목표로 커리큘럼을 구성합니다. 또한, 영화 제작은 개인 작업뿐만 아니라 집단 창작의 측면이 중요함을 강조하며, '촬영·녹음', '연기' 코스와 협력하여 중요한 스태프 워크를 배웁니다. 영화 연출뿐만 아니라 각본, 촬영, 편집 기술 등 폭넓은 지식을 갖춘 창작자를 양성하는 것을 목표로 합니다.
영화 제작의 핵심이 되는 영상과 음향 기술을 습득하기 위해 '촬영'과 '녹음' 분야에서 실습 중심의 커리큘럼을 구성합니다. 1학년부터 필름과 디지털 장비를 사용한 실습을 통해 표현 기술을 추구하며, 자연과학의 원리를 배우고 깊은 기술적 교양을 쌓습니다. 2학년부 터는 '감독', '연기' 코스와 협력하여 조명 기술, 특수 촬영, 후반 작업 등 폭넓은 실습을 통해 실력을 배양합니다. 3학년부터는 적성에 맞는 전공을 선택해 작품 제작과 연구 활동을 계속 진행합니다.
영화 배우 양성을 목표로 실습 중심의 커리큘럼을 제공합니다. 1·2학년에서는 발성 훈련, 음악, 일본 무용, 서양 무용 등을 통한 신체 표현과 감정 표현을 통해 연기에 필요한 기초력을 배양합니다. '감독', '촬영·녹음' 코스와 함께 실습 작품과 졸업 제작을 통해 영상 제작에 관한 지식과 현장 이해를 심화시키고, 각본 분석, 역할 만들기, 촬영, 더빙 작업 등 다양한 제작 과정과 연기 훈련 방법을 습득합니다. 이를 통해 영화인으로서 필요한 체력, 정신력, 활력을 기릅니다.
연극 및 공연 제작에 필수적인 다양한 분야를 다룹니다. 극작 전공에서는 희곡을 읽고 쓰는 훈련을 통해 극작가를 양성하며, 연출 전공은 연출 이론과 실습을 통해 연출 기술을 배웁니다. 무대 감독 전공은 무대 감독의 역할을 이해하고 실습을 통해 그 기초를 익히며, 음향 전공은 다양한 공연의 음향 디자인을 학습합니다. 기획 제작 전공은 사회와 연극을 연결하는 프로듀서 역할을 위한 기초부터 최신 트렌드까지 배우며, 연극 산업에 대한 깊은 이해를 제공합니다.
연기자가 필요한 기본 이론, 무대 표현 방법, 그리고 기술을 습득합니다. 또한 종합 실습, 상연 실습, 연기 실습 등을 통해 경험과 수련을 쌓습니다.
미술전공은 무대에서의 미술 표현을 위한 기초 훈련을 통해 대본과 연출 의도에 맞는 공간 구성을 배웁니다. 이를 위해 기초 이론, 방법론, 표현 기술 등을 익히고, 종합 실습을 통해 실제 미술 디자인을 학습합니다. 조명 전공은 무대 조명의 구성과 표현 방법을 기초 훈련을 통해 배우며, 기초 이론, 방법론, 기술(전기 공학, 장비 조작 등)을 습득하고, 종합 실습을 통해 실제 무대 조명 디자인을 창작하는 기술을 개발합니다.
일본무용전공은 무용의 이론과 역사에 대해 배우며, 무대 표현자로서의 기초를 쌓습니다. 또한 일본 무용의 고전 기술을 익히고, 창작 방법도 배우며, 자신이 창작한 작품을 무대에서 발표합니다. 서양무용전공은 현대 무용의 이론과 역사, 신체 표현에 관한 전문 지식과 기술을 배우며, 다양한 장르의 무용과 무대 표현 기법을 연구합니다. 이와 함께 작품 창작과 무대 발표를 통해 창의적 표현을 개발합니다.
그림의 기초와 보편성을 중시하며, 4년 동안 깊이 있는 학습을 통해 그림을 그리는 능력을 키웁니다. 1·2학년에서는 인체 드로잉과 유화를 중심으로 색, 형태, 구성, 그림 공간의 개념을 익히고, 자연을 주제로 한 기초 훈련을 진행합니다. 3학년부터는 보다 전문적인 기술을 배우며, 고전 기법과 함께 개별 제작 방향에 맞는 실기 지도를 받습니다. 4학년에는 졸업 작품을 통해 창의적 개성과 독립적인 예술적 표현을 완성하며, 작품은 학내 전시와 '도쿄 5대 미술대학 연합 졸업 전시회'에 출품됩니다. 또한, 미술학, 해부학, 미술사 등 이론 과목도 병행하여 학습합니다.
판화 전공은 그리기의 기초 능력을 키우기 위해 대상의 구조를 이해하고 구체화하는 데 중점을 두며, 드로잉 능력을 향상시킵니다. 판화 표현의 기초부터 응용까지 배우고, 세밀한 연필 드로잉, 일러스트 및 책 제작, 활판 인쇄와 이미지와 언어의 결합 등을 통해 감성을 개발합니다. 또한, 종이의 가능성에 주목하여 표현과 재료의 폭을 넓히고, 작가로서 독립적인 창작을 목표로 합니다. 졸업 작품은 개인 지도하에 제작되며, '전국 대학 판화 전시'와 학내 전시, '도쿄 5대 미술대학 연합 전시회'에 출품됩니다. 이론 과목으로는 미술학, 해부학, 미술사 등을 수료합니다.
자연 관찰과 다양한 조형 실습을 통해 기본 기술을 습득하고, 개인의 창의적 발상과 자유로운 작품 제작을 촉진합니다. 학생들은 인체 드로잉과 실제 재료를 사용한 작업을 통해 표현력과 조형 능력을 키우며, 물질과 형태에 대한 깊은 이해를 바탕으로 작품을 창작합니다. 자유로운 제작 과정을 통해 개성을 발휘하고, 졸업 작품을 통해 창의적 개성을 심화시키며, 사회와의 접점을 고려한 작품을 완성합니다.
조각 전공과 비슷하게 현대 예술의 유연하고 변화하는 환경 속에서 개인의 독창적인 시각을 형성하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 자연 관찰과 인체 드로잉, 다양한 조형 실습을 통해 기본적인 기술과 감성, 표현력을 배양하며, 실제 재료를 사용한 작업을 통해 물질과 형태에 대한 깊은 이해를 쌓습니다. 점차 자유로운 창작 과정으로 나아가며, 창의적 개성을 추구하고, 졸업 작품을 통해 자신만의 예술적 비전을 완성합니다. 이를 통해 사회와의 접점을 고려한 독립적인 작가로 성장하는 것을 목표로 합니다.
방송학과는 단계적, 다층적으로 쌓아가는 형식으로 구성되어 있으며 영상 제작 연습에서 기초적 지식과 기술을 익힌 뒤 1학년 후기에서 텔레비전 제작, 비디오제작 등 7분야로 나뉘어 실습을 축으로 전문 분야의 학습을 단계적으로 합니다.
디자인학과는 이론과 실천을 베이스로 다양한 문제에 대한 디자인 사고와 제작 기술의 취득을 목표로 합니다. 디자인 기초를 소통으로 파악하여 그 기초 지식과 기술의 습득에 전념합니다. 그래픽디자인, 커뮤니케이션 디자인, 프로덕트 디자인, 공간 ・ 아키텍쳐 등 기초 연습이나 실습에서부터 개념의 의미를 배웁니다. 디자인의 가치를 창출하고 문화의 질 향상을 이끌어 사회에 기여하는 인재를 양성합니다.
유채와 판화를 중심으로 혼합매체, 설치, 디지털아트 등 전통적인 표현 기법에서 최첨단 기법까지 다양한 표현을 배웁니다. 창의적 표현이나 발상을 연마해 미술 전반의 기초 기술이나 소재, 미술 이론등을 횡단적으로 배워 폭 넓은 시야와 사회성을 기르며 교사나 예술가, 크리에이터를 목표로 양성합니다.
일본 독자의 미 의식속에 자라온 일본화. 그 매력을 많은 자연 소재를 사용함으로써 만들어 지는 자연관, 정신관을 나타내는 풍부한 표현에 있습니다. 전통을 근거로 하면서 개인의 작품에 자유롭고 현대적, 풍부한 감성에 기인한 일본화를 추구해 나갑니다.
기존의 조각의 틀을 넘어 다양한 소재의 매혹을 이끌어 내고 자유롭고 새로운 공간예술에 도전하며 점토, 나무, 돌, 금속, 종이, 등 5가지 기본 소재를 다루며 펠트, 섬유 소재 등 다양하게 소재를 실제로 느끼며 전문적인 기술을 기르고 높은 표현력을 키웁니다.
회화, 입체조형, 공예, 디자인, 영상매체 등 폭 넓은 영역의 지식과 기능을 습득하고 실기의 종합력을 갖춘 미술 교수를 배출합니다. 미술이론, 미술교육이론, 심리학 등의 지식, 다양한 실천 교육을 통해 지도력을 몸에 익혀 미술교사 양성합니다.
세계 예술 문화를 배우기 위해 기초를 기르며 사회, 사상, 역사, 시각 등 모든 관점에서 예술을 인식하는 갖가지 사상과 예술과의 관련성을 찾아 세상을 더 알기 위한 연구수법을 배웁니다. 상품의 시각과 사고력을 기르는 아트의 제너럴리스트로서 국제적으로 활약하는 인재 육성을 목표로 합니다.
색과 형태, 문자와 말을 주축으로 다양한 소재, 표현을 언급하면서 견해, 시각의 다각적인 시각을 가진 관찰력을 기르며 발상력, 사고력을 키웁니다. 그래픽을 중심으로 타이포 그래피, 사진, 일러스트레이션, 영상이나 새로운 디지털 기법까지 폭 넓은 분야의 스킬을 배우면서 디지털 환경 변화에 의한 다양화하는 시대 속에서 확실하고 신선한 비쥬얼 커뮤니케이션 가능성을 찾습니다.
조명 기구, 인테리어 잡화, 문구, 악세사리, 완구, 테이블웨워 등 삶을 풍요롭게 할 다양한 디자인과 기획을 창출하는 프로덕트 디자인으로 생각하는 발상력, 만드는 기술력, 전하는 표현력을 높여 유연한 디자인력과 기획 제안력을 기릅니다.
가구, 디스플레이 디자인으로부터 상점이나 주택, 미술관 등 공공시설의 인테리어 건축 디자인, 공원 거리 등의 경관 디자인, 도시 디자인까지 사람을 둘러싼 모든 외부, 내부 공간의 기획, 디자인, 코디를 배웁니다.
디자인 역량을 키우는 데에 중점을 두고 있으며 염색, 직물, 자수, 토, 유리 5개 분야의 소재를 언급하면서 특징을 이해합니다. 색채, 형태, 질감과 같은 소재 성질을 살리면서 표현하는 법을 익힙니다. 텍스타일과 도.유리의 코스를 선택해서 전문성을 높이며 5코스로 더 전문성을 높여 작가나 디자이너로의 의식을 높입니다.
최첨단의 테크놀로지를 여성 특유의 감성으로 살리는 크리에이터에, 애니메이션, 캐릭터 디자인, 게임, 광고 디자인, 영상제작, 다양한 표현을 배우면서 기업이나 연구소와 프로젝트를 통해 사회에서 요구하는 창조성과 높은 스킬을 익힙니다. 글로벌하게 활약하는 미디어 제작자로 이끌 인재를 키웁니다.
현대사회에서 요구되는 힐링을 미술과 디자인의 양면에서 고찰하는 본 영역으로 작품제작과 공간디자인, 아트 액티비워크숍과 함께 의료기간등을 비롯하여 여러 조직의 협업과 힐링과 복지를 목적으로 여러 가지 형태 디자인과 아트를 활용할 수 있는 인재를 키웁니다
생활에 밀착한 섬유 제품에 사용되는 기초적인 염직, 가공기술의 배움에서 다양한 소재의 색과 질감을 체험하며 이미지를 형상화 하는데 필요한 옷의 설계 방법과 제도에 대해 배웁니다. 실을 직접 뽑고 천을 짜고 염색, 의복의 기획부터 디자인, 실제 제작까지 다루고 있습니다.
아트프로듀스 영역에서는 미술, 음악, 연극, 영상등을 배우며 기초지식을 습득합니다. 다양한 분야의 제작 수법을 조합함으로써 새로운 제작방법을 탐구하고 발전하며 아트 이벤트, 콘서트 등 실제로 기획하는 모양으로 프로듀스나 관리의 실천력의 길을 기릅니다. 전시회를 비롯한 종합적인 예술 행사를 실현할 수 있는 아트프로듀서, 큐레이터가 되도록 인재를 양성합니다.
아트프로듀스 영역에서는 미술, 음악, 연극, 영상등을 배우며 기초지식을 습득합니다. 다양한 분야의 제작 수법을 조합함으로써 새로운 제작방법을 탐구하고 발전하며 아트 이벤트, 콘서트 등 실제로 기획하는 모양으로 프로듀스나 관리의 실천력의 길을 기릅니다. 전시회를 비롯한 종합적인 예술 행사를 실현할 수 있는 아트프로듀서, 큐레이터가 되도록 인재를 양성합니다.
디자인을 주축으로 비즈니스 기술을 횡단적으로 배우고, 실천형 프로젝트를 통해 다양한 사람들과 공창하는 힘을 익힙니다. 공창의 기본 동작인 커뮤니케이션력 이나 리더십과 함께 그래픽이나 제품등을 디자인하는 힘을 습득합니다
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일본 유학을 준비함에 앞서
일본은 동양 국가 중에서 가장 먼저 디자인에 관심을 가졌고, 판화 작품을 통해 예술의 선두주자로 자리잡기 시작했습니다. 일본은 전통적인 예술 양식뿐만 아니라, 서양의 영향도 받아 독창적인 예술 문화를 발전시켰습니다. 특히, 서양 건축 양식을 융합하여 자신만의 독특한 건축 구조를 만들어내며 세계적인 인정을 받았습니다. 일본의 건축과 디자인은 고유한 전통을 지키면서도 혁신적이고 현대적인 접근을 통해 글로벌 무대에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.
또한, 일본의 취업 시장은 잠재력을 중시하는 특성이 있어 외국인도 비교적 쉽게 취업할 수 있는 기회가 많습니다. 일본은 다양한 문화와 제각기 다른 사회적 특성을 지닌 지역으로 이루어져 있어, 지역 간, 사람 간의 융합과 조화를 중요시합니다. 이러한 문화적 특성은 일본 내에서 디자인과 건축 분야뿐만 아니라 다른 산업 분야에서의 협력과 상호작용을 촉진합니다.
한국에 비해 넓은 땅과 다양한 사회적 배경을 갖춘 일본은 창의적인 아이디어가 발전할 수 있는 환경을 제공합니다. 특히, 일본의 디자인 교육은 이론과 실기를 균형 있게 다루며, 학생들이 다양한 실습을 통해 창의적인 발상을 키울 수 있도록 돕습니다. 일본에서 유학을 하면 전통과 현대를 아우르는 예술적 관점을 배우고, 글로벌 예술 시장에서 경쟁력을 갖출 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다. 이런 점에서 일본 미대로의 유학은 예술적 창의성과 실용성을 동시에 키울 수 있는 좋은 기회가 됩니다.
동양화의 오랜 전통을 계승하며 외래 문화의 영향을 흡수하면서 형성하고 발전하고 온 일본화는 독특한 미 의식과 정신성에서 태어난 조형 사상입니다. 동양의 독자적인 문화를 배경으로 다양한 가치관 중 사고, 창조하는 표현자를 목표로 하고 있으며 일본화를 통해 새로운 회화 세계를 개척 할 수 있는 힘을 가꾸어 갑니다.
유화 학과에서는 구체적으로 어떤학과인가 회화를 중심으로 파생되는 다양한 분야에도 표현의 가능성으로서 눈을 가집니다. 그림 뿐만 아니라 설치, 퍼포먼스, 영상 등 다양한 제작을 하며 자신의 주제를 심도 있고 유연하고 넓은 시야를 가진 인재를 육성하기 때문에 여러 분야에서 다양성을 중요하게 하고 있습니다.
판화는 미술 작품의 영역을 넘어 사회와 연결된 미디어로서 사람들의 생활과 관련되어 그림책이나 일러스트레이션, 사진, 영상, 입체 등 모든 복제 미디어 표현에 그 규범을 넓히면서 판화의 전통을 마주하고 판화를 기점으로 한 현대의 미술 표현으로서 두 영역이 다중적으로 겹쳐진 배움을 추구합니다.
조각학과는 전통적인 소재와 기술을 중시하며 표현의 다양성을 근본에 두고 열린 환경 속에서 전문성을 추구합니다. 조각의 영역뿐만 아니라 새로운 예술 영역의 창조 가능성도 시사하고 동시대성과 대화에 중점을 둔 지도를 갖고 미지의 시계의 문 열어 표현한 자를 키웁니다.
시각전달 디자인학과에서는 어떻게 “볼 것인가” “보았나” “이해했는지” 라는 대상으로 자신과의 관계를 명확하게 하고 비쥬얼 커뮤니케이션을 통과시킬 수 있는 인재를 키웁니다. 현대사회와 그 미래에 대응하는 창조적인 인재를 육성하고 비쥬얼 커뮤니케이션의 문을 열어 인재를 기릅니다.
사람을 중심으로 한 생활환경이나 제품을 디자인하는 공예공업디자인학과에서는 인간생활 모든 것과 물건에 관계를 가지면서 좋은 삶을 실현하기 위한 풍부한 감성과 폭넓은 지식 문에 의식을 기릅니다. 개인 창작 활동이 주가 된 크래프트 보다 바람직한 사회 생활 전체를 구축하는 산업 생활 공간을 사고하는 인테리어 3코스로 구성되며 영역을 넘어 제조 업을 추구할 수 있는 유연한 환경을 정비하고 있습니다.
세노그라피, 인테리어디자인, 환경계획, 패션디자인 4코스로 구성된 학과입니다. 공간에서 사람을 행복하게 한다 라는 공통적인 마음으로 독자적인 표현력과 풍부한 창조성을 가져 생활공간을 보다 풍요롭 고 아름답게 만들 디자이너를 키웁니다.
인테리어부터 주택, 지역, 도시, 환경, 랜드 스케이프까지 인간의 관련된 공간 모두 대상으로 좋은 환경을 조성하는 것이 건축가의 역할입니다. 공간을 구성하는 조형 능력을 익히고 건축과 생활기반인 장소, 지역과 유기적인 관계를 구축해 공학적 지식과 조형 능력을 갖춘 건축가, 디자이너를 키우는 것을 목표로 하고 있습니다.
기초디자인학과는 이미 있는 디자인 영역에 대응하는 기술을 가르치는 장소가 아닙니다. 분화된 디자이너 양성하 며 형태의 생성력을 익히는 과정에서 생활 속에서 본래 있어야 할 디자인, 인식의 본질을 구성하고 제안할 디자이너를 육성합니다.
마케팅 관점에서 예술과 디자인을 배우고, 창의적이고 혁신적인 제안을 실현할 수 있는 인재를 양성합니다. 예술과 문화는 사회에서 사람들의 심리적, 신체적 충족을 추구하는 중요한 요소이며, 이를 실증적이고 실천적으로 연구하는 '예술문화학'을 중심으로 학습합니다. 현대 사회를 아트와 디자인의 시각에서 넓게 바라보며, 사람들의 풍요로운 삶을 위한 새로운 비전을 제시할 수 있는 전문가를 육성하는 것을 목표로 합니다.
디자인은 다양한 직책의 많은 사람들이 지원하는 협업 작업입니다. 디자이너는 그들에게 문제와 해결하는 방법을 보여줘야 하며 문제의 본질을 파악하고 지식과 공감을 불러일으킬 수 있는 제안으로 유연성을 가져야 합니다.다양한 미디어의 특성을 바탕으로 스스로 문제를 발견하고 새로운 관점에서 해결책을 제시해 줄 수 있는 방법론을 습득합니다.
창작혁신학과는 종합적인 조형교육과 비즈니스 분야, 기술분야, 인적 가치 분야의 현대사회와 산업에 대한 폭 넓은 지식을 바탕으로 한 창의력 사고력을 보여주며 현대사회의 다양한 문제해결에 기여하고 있습니다. 새로운 인적 가치를 창출할 수 있는 유연한 아이디어와 개념적 기술로 감성적인 인재육성을 기릅니다.
비디오, 사운드, 언어, 모델링 등 네가지 측면에서 비디오표현을 자유롭게 조작할 수 있는 인재육성을 하고 있습니다. 포괄적인 지식과 표현기술을 습득하여 영상표현과 기술분야에서 창의적인 사고력을 발휘할수 있는 인재와 다양한 역사적 배경을 이해하면서 인재양성, 새로운 가치를 창출합니다.
일본화 전공은 기존의 틀을 얽매이지 않고 자유로운 창조성을 발휘하고 일본 미술의 가능성을 펼치고 있습니다. 일본화의 전통 소재와 기초지식을 배우며 일본화의 전통 문화를 이해해 주체성과 자율성을 가져 현대기술과 창조 정신을 형성합니다.
유화 전공은 일본 미술계에서 창조성을 발휘하는 인재를 많이 배출하였습니다. 창작 활동을 위한 표현력과 기술력을 익히면서 제작의 방향성을 살펴 새로운 창조는 만들어 냅니다.
서양의 인쇄술부터 시작되는 동판화, 석판화는 우키요에 에서 알려진 나무 판화 등 판화는 동서로 긴 역사를 가지고 있으며 예술 표현으로 발전했습니다. 평면, 입체 영상, 사회 등 다양한 접근에 의한 기초를 익혀 판화의 전문기술을 습득하여 현대적인 판화의 다양성을 배우는 것을 통해 각자 주제를 탐구함으로써 첨단으로 확대되는 판화육성을 목표로 하고 있습니다.
입체적으로 구조를 파악하는 힘, 만드는 힘을 기르면서 시대에 휩쓸리지 않는 강한 의지와 독자적인 시점을 갖고 새로운 가치를 창조할 수 있는 차세대 인재를 육성하고 있습니다. 기초적인 조형력을 높이고 조각 표현의 기초를 배우며 조각의 전문성과 가능성을 추구합니다.
공예학과 시대마다 양상을 바꾸는 공예를 이론과 기술에서 탐구하고 장르를 넘어선 조형력의 근원을 획득합니다. 도자, 유리, 금속 소재의 기본적인 지식과 기법을 습득해 전문적이고 개성적인 표현을 목표로 하고 있습니다.
그래픽디자인은 80여년의 역사를 계승해 디자인의 각 분야에서 수많은 인재를 배출해 왔습니다. 비쥬얼 커뮤니케이션의 기초가 되어 조형력, 구성력, 표현력을 습득해 다양한 표현 기법과 발상력으로 전문성을 높이고 체계적인 커리큘럼을 통해 차세대 크리에이터를 육성합니다.
프로덕트 디자인은 자동차 및 가전, 정보 통신기기 등 사람들의 생활등 지탱하는 모든 사물의 디자인을 말하며 일본을 대표하는 인재를 많이 배출하고 있습니다. 기능이나 형태, 생산과 제조를 위한 전문적 지식이나 삶의 배경이 되는 사회문화 지식과 이해 등 과점을 배워 세계에 통용되는 디자이너 육성을 하고 있습니다.
전통적인 염직 문화와 최첨단 섬유 기술이 공존한 나라중 하나이며 그 강점을 세계에 발신할 수 있도록 학과 독자적으로 운영하고 있습니다. 소재의 성립과 기술, 조형 표현의 습득하며 디지털 기술까지 표현을 합니다. 패션, 인테리어디자인, 차량내부 산업 자재, 의료소재까지 범위를 넓혀 글로벌하게 활약하는 미래의 리더를 육성하고 있습니다.
건축 및 인테리어 랜드 스케이프의 3분야를 횡단하며 공간의 디자인을 배웁니다. 공학과 예술이 융합된 설계 기술, 구조 지식을 습득하고 각 분야의 리더가 될 수 있는 인재를 육성합니다.
국내 유일하게 미디어 예술을 전문적으로 배움으로써 미래를 위해서 무엇에 힘써야 할지 생각하고 실천할 수 있는 인재를 키우고 있으며 첨단적 기술을 사용한 미디어아트에서 사운드 디지털 엔터테이먼트, CG애니메이션, 사진, 일러스트레이션과 그림책 등 폭 넓은 분야를 기초부터 응용까지 실천적으로 배웁니다.
모든 미디어를 이용하여 디자인, 정보 과학의 테두리를 넘어 창조적 인재를 육성하고 있으며 정보와 부딪히는 사람들의 활동과 경험을 디자인하는 경험디자인, 사람과 사회의 관계를 디자인하는 사회디자인, 미디어를 통한 커뮤니케이션을 창조하는 미디어디자인의 3가지 분야를 배우며 IT정보 서비스, 웹디자인, 게임등 많은 선진적인 인재를 배출하고 있습니다.
미술대학만의 예술학과로 회화, 조각 등 각 학과와 연계한 실기과목 외에 작품 제작이나 잡지, 디자인, 발행도 하며 다양한 미디어의 프로듀싱을 실천하는 등 사회와 관계를 가지면서 표현 이론, 강의, 실기의 양면에서 미술 예술에 대해 배웁니다. 큐레이터나 교사, 미술사, 비평가, 아트프로듀서등 미술, 예술 세계에 발신하는 인재를 육성합니다.
통합디자인과는 서비스업체, 광고, IT, 소프트웨어 업계에서 모든 매체를 활용함으로써 기획과 설계에서 프로듀스 하는 인재를 배출하고 있습니다. 사회에 맞는 주제에 대해 스스로 조형의 원리 이해와 문제를 발견하고 해결하는 고력, 착상을 구체화하는 기술을 습득해 프로젝트를 통한 통합적인 디자인을 실천합니다.
연극무용과 극장미술디자인을 융합적으로 배우며, 신체 표현과 창의력을 기르는 과정입니다. 1·2학년에서는 기본적인 신체 표현을 배우고, 3학년부터는 연극, 무용, 극작, 연출 등 전문성을 깊이 배우며 실습과 협업을 통해 창작과 발표를 합니다. 4학년에는 졸업작품을 통해 창작과 발신을 통합하며, 졸업 후 다양한 분야에서 활동할 수 있는 능력을 배양합니다.
극장 미술디자인코스와 협업을 통해 퍼포머로서의 표현역이나 커뮤니케이션을 힘을 닦고 무대예술을 담담하는 다양한 경력을 지원합니다. 무대미술, 영상미술, 조명 등을 전문적으로 배우고 연극, 텔레비전, 영화 등 현장에서 요구되는 시각 연출의 고도의 종합력을 길러 무대미술가, 미술감동, 조명디자이너등 극장시설과 무대제작사등을 진로를 선택합니다.
인쇄를 기본으로 하는 광고 선전 및 편집의 기초부터 응용까지 학습하면서 그래픽 디자인이 사회에 대한 중요한 역할을 하는 수단의 하나로, 시각에 호소하는 전달 표현인 비쥬얼 커뮤니케이션의 사고와 기법을 습득합니다. 그래픽아트, 일러스트레이션과 그림책, 아트북 등을 통해 다양한 표현 방법을 추구하며 다양항 정보를 디자인을 통해서 옳고 쉽게 필요한 사람에게 전하는 능력을 습득합니다.
사진표현으로 사진을 배우고 지금의 시대와 요구되는 새로운 사진의 가능성, 사회성을 연구합니다. 디자인과 미술의 영역을 자유자재로 횡단하며 사회 속에서 현대적인 과제에 임할 수 있는 첨단적 종합력을 육성합니다.
촬영, 편집, 상영까지의 흐름을 배우고 제작부터 발표까지의 흐름을 배웁니다. 현대 예술의 일환이기도 하며 표현수법을 배우며 미디어로 영상의 필요성, 커뮤니케이션 방법, 제작에 필요한 기술을 습득합니다. 영화는 영상과 소리가 융합한 예술이기도 합니다. 소리 부분에 초점을 맞추면서 음향 기술 강좌를 강화하며 음향과 영상과 관련성에 대해서도 강의합니다.
애니메이션은 하나하나의 그림의 집합체입니다. 크로키와 움직임의 그림과 같은 기초적은 묘사 기법의 기초로 배우고 확실한 애니메이션 표현으로 연결합니다. 움직임의 연속성을 어떻게 애니메이션으로 만들어 내는가. 물건이 움직이는 현상을 여러 방향적으로 연구합니다. 실제 애니메이션 현장에서 활약하는 작가진에 의해 옴니버스 수업이나 작품 연구등을 집중적으로 실시합니다.
미디어를 통한 표현을 위한 WEB 디자인, 프로그래밍의 기초기술과 미디어 디자인의 여러 측면에서 배웁니다. 컴퓨터 조작이나 성취 진도는 개인차가 생길 수 있습니다. 더 높은 곳을 목표로 할 수 있는 학생에 대해 스킬 업하는 환경을 제공하며 학습 내용을 선행해서 진행할 수 있으며 미디어 디자인 원론에서 비롯된 전문 교양을 쌓으며 사회에서 통용되는 실천력과 응용력을 닦습니다.
인간생활과 가구와 공간의 관계성을 실감나게 느끼려면 실제로 손으로 물건을 만드는 경험이 필요합니다.손을 움직여 스스로 물건을 만듦으로써 실내 건축의 기초를 길러 나갑니다. 실내건축이 커버하는 광범위한 영역을 경험합니다. 2DCAD, 3D 모델링등 다양한 공간계의 일에서도 배우며 아이들을 위한 디자인을 통해 가구와 인테리어, 건축 디자인을 재발견합니다.
실천적인 지식이나 이론을 익히고 아이디어를 현실적인 형태로 하는 프로덕트 디자인을 근본부터 배웁니다. 생활제품, 공공 프로덕트, 자동차 등 트랜스포테이션의 세가지로 연구하며 사회와 디자인의 관계성을 강화하며 디자인 프로세스와 방법에서 파생되는 디자인 매니지먼트의 영역과 같은 장래적으로 디자이너에 요구되는 자질을 몸에 익힙니다.
텍스타일을 만들어내는 기본 기술로서 일본 공예의 전통적인 수법이기도 합니다. 직조와 염색의 기술을 철저히 배우며 체험합니다. 사회와 텍스타일 디자인의 관계성에 대해 깊이 알며 텍스타일이라는 소재 연구를 축으로 복합적인 커리큘럼 속에서 넓은 패션에 대해서 학습합니다.
회화를 통해 학생들은 사물의 모양과 이미지, 현실 세계의 사건을 기반으로 학습해나가며 각자의 작품 제작을 통해 구체적이고 현실적인 테마로 한 회화 표현의 오늘의 가능성을 추구합니다. 작품에 담긴 사상이나 메시지 등의 개념적인 요소와 색채, 형태, 재료 등의 물질적인 요소에 대해 학습하며 표현을 어떻게 사회화할 것인라는 시점을 섞어 제작에 임합니다.
인체연구를 통해 자연의 섭리와 모델링의 원리를 찾으며 돌멩이, 나무, 금속 등의 사실재를 이용한 조각 표현의 연구를 실시합니다. 정해진 소재뿐만 아니라 학생들이 각각 자유로운 소재를 조합하고 자주적인 제작을 할 수도 있고 교육 인력도 적극 지원합니다.
사진학과에서는 단순히 사진 기술을 습득하는 것뿐만 아니라 폭 넓은 예술적 교양과 지식을 몸에 익힌 사진과 육성을 목표로 시대의 요구에 대응한 광범위한 교육을 실시하고 있습니다. 표현기술을 배운 실습, 제작을 위한 기술이론, 표현이나 연구를 하기 위한 표현이론이라는 3개로 구성되어 있습니다. 사진을 품고 단순히 기술을 습득하기 위해서만 아니라 그 본질을 추구하며 사진가, 제작사, 사진의 프로패셔널의 육성을 목표로하고 있습니다.
이론·비평, 시나리오, 영상 세 가지 전공을 중심으로, 영상 연구와 창작의 기초 과정을 거쳐 각 전공의 전문 연구와 창작을 진행합니다. 영화의 이론적 탐구와 시나리오, 애니메이션, 미디어 아트 등 다양한 영상 예술의 연구와 기획을 통해 창작을 합니다. 또한, 영상 비즈니스 관련 강의를 강화하여 현재의 시장에 대응할 수 있는 인재를 양성하며, 새로운 영상 비즈니스를 개척할 수 있는 인재를 육성하는 것을 목표로 합니다.
기본 이념은 드라마, 다큐멘터리, 애니메이션 등 장르에 구애받지 않고 영상으로 이야기 세계를 구축하는 것입니다. 이를 위해 표현 기술 습득과 이야기 내용 탐구를 목표로 커리큘럼을 구성합니다. 또한, 영화 제작은 개인 작업뿐만 아니라 집단 창작의 측면이 중요함을 강조하며, '촬영·녹음', '연기' 코스와 협력하여 중요한 스태프 워크를 배웁니다. 영화 연출뿐만 아니라 각본, 촬영, 편집 기술 등 폭넓은 지식을 갖춘 창작자를 양성하는 것을 목표로 합니다.
영화 제작의 핵심이 되는 영상과 음향 기술을 습득하기 위해 '촬영'과 '녹음' 분야에서 실습 중심의 커리큘럼을 구성합니다. 1학년부터 필름과 디지털 장비를 사용한 실습을 통해 표현 기술을 추 구하며, 자연과학의 원리를 배우고 깊은 기술적 교양을 쌓습니다. 2학년부터는 '감독', '연기' 코스와 협력하여 조명 기술, 특수 촬영, 후반 작업 등 폭넓은 실습을 통해 실력을 배양합니다. 3학년부터는 적성에 맞는 전공을 선택해 작품 제작과 연구 활동을 계속 진행합니다.
영화 배우 양성을 목표로 실습 중심의 커리큘럼을 제공합니다. 1·2학년에서는 발성 훈련, 음악, 일본 무용, 서양 무용 등을 통한 신체 표현과 감정 표현을 통해 연기에 필요한 기초력을 배양합니다. '감독', '촬영·녹음' 코스와 함께 실습 작품과 졸업 제작을 통해 영상 제작에 관한 지식과 현장 이해를 심화시키고, 각본 분석, 역할 만들기, 촬영, 더빙 작업 등 다양한 제작 과정과 연기 훈련 방법을 습득합니다. 이를 통해 영화인으로서 필요한 체력, 정신력, 활력을 기릅니다.
연극 및 공연 제작에 필수적인 다양한 분야를 다룹니다. 극작 전공에서는 희곡을 읽고 쓰는 훈련을 통해 극작가를 양성하며, 연출 전공은 연출 이론과 실습을 통해 연출 기술을 배웁니다. 무대 감독 전공은 무대 감독의 역할을 이해하고 실습을 통해 그 기초를 익히며, 음향 전공은 다양한 공연의 음향 디자인을 학습합니다. 기획 제작 전공은 사회와 연극을 연결하는 프로듀서 역할을 위한 기초부터 최신 트렌드까지 배우며, 연극 산업에 대한 깊은 이해를 제공합니다.
연기자가 필요한 기본 이론, 무대 표현 방법, 그리고 기술을 습득합니다. 또한 종합 실습, 상연 실습, 연기 실습 등을 통해 경험과 수련을 쌓습니다.
미술전공은 무대에서의 미술 표현을 위한 기초 훈련을 통해 대본과 연출 의도에 맞는 공간 구성을 배웁니다. 이를 위해 기초 이론, 방법론, 표현 기술 등을 익히고, 종합 실습을 통해 실제 미술 디자인을 학습합니다. 조명 전공은 무대 조명의 구성과 표현 방법을 기초 훈련을 통해 배우며, 기초 이론, 방법론, 기술(전기 공학, 장비 조작 등)을 습득하고, 종합 실습을 통해 실제 무대 조명 디자인을 창작하는 기술을 개발합니다.
일본무용전공은 무용의 이론과 역사에 대해 배우며, 무대 표현자로서의 기초를 쌓습니다. 또한 일본 무용의 고전 기술을 익히고, 창작 방법도 배우며, 자신이 창작한 작품을 무대에서 발표합니다. 서양무용전공은 현대 무용의 이론과 역사, 신체 표현에 관한 전문 지식과 기술을 배우며, 다양한 장르의 무용과 무대 표현 기법을 연구합니다. 이와 함께 작품 창작과 무대 발표를 통해 창의적 표현을 개발합니다.
그림의 기초와 보편성을 중시하며, 4년 동안 깊이 있는 학습을 통해 그림을 그리는 능력을 키웁니다. 1·2학년에서는 인체 드로잉과 유화를 중심으로 색, 형태, 구성, 그림 공간의 개념을 익히고, 자연을 주제로 한 기초 훈련을 진행합니다. 3학년부터는 보다 전문적인 기술을 배우며, 고전 기법과 함께 개별 제작 방향에 맞는 실기 지도를 받습니다. 4학년에는 졸업 작품을 통해 창의적 개성과 독립적인 예술적 표현을 완성하며, 작품은 학내 전시와 '도쿄 5대 미술대학 연합 졸업 전시회'에 출품됩니다. 또한, 미술학, 해부학, 미술사 등 이론 과목도 병행하여 학습합니다.
판화 전공은 그리기의 기초 능력을 키우기 위해 대상의 구조를 이해하고 구체화하는 데 중점을 두며, 드로잉 능력을 향상시킵니다. 판화 표현의 기초부터 응용까지 배우고, 세밀한 연필 드로잉, 일러스트 및 책 제작, 활판 인쇄와 이미지와 언어의 결합 등을 통해 감성을 개발합니다. 또한, 종이의 가능성에 주목하여 표현과 재료의 폭을 넓히고, 작가로서 독립적인 창작을 목표로 합니다. 졸업 작품은 개인 지도하에 제작되며, '전국 대학 판화 전시'와 학내 전시, '도쿄 5대 미술대학 연합 전시회'에 출품됩니다. 이론 과목으로는 미술학, 해부학, 미술사 등을 수료합니다.
자연 관찰과 다양한 조형 실습을 통해 기본 기술을 습득하고, 개인의 창의적 발상과 자유로운 작품 제작을 촉진합니다. 학생들은 인체 드로잉과 실제 재료를 사용한 작업을 통해 표현력과 조형 능력을 키우며, 물질과 형태에 대한 깊은 이해를 바탕으로 작품을 창작합니다. 자유로운 제작 과정을 통해 개성을 발휘하고, 졸업 작품을 통해 창의적 개성을 심화시키며, 사회와의 접점을 고려한 작품을 완성합니다.
조각 전공과 비슷하게 현대 예술의 유연하고 변화하는 환경 속에서 개인의 독창적인 시각을 형성하는 데 중점을 둡니다. 학생들은 자연 관찰과 인체 드로잉, 다양한 조형 실습을 통해 기본적인 기술과 감성, 표현력을 배양하며, 실제 재료를 사용한 작업을 통해 물질과 형태에 대한 깊은 이해를 쌓습니다. 점차 자유로운 창작 과정으로 나아가며, 창의적 개성을 추구하고, 졸업 작품을 통해 자신만의 예술적 비전을 완성합니다. 이를 통해 사회와의 접점을 고려한 독립적인 작가로 성장하는 것을 목표로 합니다.
방송학과는 단계적, 다층적으로 쌓아가는 형식으로 구성되어 있으며 영상 제작 연습에서 기초적 지식과 기술을 익힌 뒤 1학년 후기에서 텔레비전 제작, 비디오제작 등 7분야로 나뉘어 실습을 축으로 전문 분야의 학습을 단계적으로 합니다.
디자인학과는 이론과 실천을 베이스로 다양한 문제에 대한 디자인 사고와 제작 기술의 취득을 목표로 합니다. 디자인 기초를 소통으로 파악하여 그 기초 지식과 기술의 습득에 전념합니다. 그래픽디자인, 커뮤니케이션 디자인, 프로덕트 디자인, 공간 ・ 아키텍쳐 등 기초 연습이나 실습에서부터 개념의 의미를 배웁니다. 디자인의 가치를 창출하고 문화의 질 향상을 이끌어 사회에 기여하는 인재를 양성합니다.
유채와 판화를 중심으로 혼합매체, 설치, 디지털아트 등 전통적인 표현 기법에서 최첨단 기법까지 다양한 표현을 배웁니다. 창의적 표현이나 발상을 연마해 미술 전반의 기초 기술이나 소재, 미술 이론등을 횡단적으로 배워 폭 넓은 시야와 사회성을 기르며 교사나 예술 가, 크리에이터를 목표로 양성합니다.
일본 독자의 미 의식속에 자라온 일본화. 그 매력을 많은 자연 소재를 사용함으로써 만들어 지는 자연관, 정신관을 나타내는 풍부한 표현에 있습니다. 전통을 근거로 하면서 개인의 작품에 자유롭고 현대적, 풍부한 감성에 기인 한 일본화를 추구해 나갑니다.
기존의 조각의 틀을 넘어 다양한 소재의 매혹을 이끌어 내고 자유롭고 새로운 공간예술에 도전하며 점토, 나무, 돌, 금속, 종이, 등 5가지 기본 소재를 다루며 펠트, 섬유 소재 등 다양하게 소재를 실제로 느끼며 전문적인 기술을 기르고 높 은 표현력을 키웁니다.
회화, 입체조형, 공예, 디자인, 영상매체 등 폭 넓은 영역의 지식과 기능을 습득하고 실기의 종합력을 갖춘 미술 교수를 배출합니다. 미술이론, 미술교육이론, 심리학 등의 지식, 다양한 실천 교육을 통해 지도력을 몸에 익혀 미술교사 양성합니다.
세계 예술 문화를 배우기 위해 기초를 기르며 사회, 사상, 역사, 시각 등 모든 관점에서 예술을 인식하는 갖가지 사상과 예술과의 관련성을 찾아 세상을 더 알기 위한 연구수법을 배웁니다. 상품의 시각과 사고력을 기르는 아트의 제너럴리스트로서 국제적으로 활 약하는 인재 육성을 목표로 합니다.
색과 형태, 문자와 말을 주축으로 다양한 소재, 표현을 언급하면서 견해, 시각의 다각적인 시각을 가진 관찰력을 기르며 발상력, 사고력을 키웁니다. 그래픽을 중심으로 타이포 그래피, 사진, 일러스트레이션, 영상이나 새로운 디지털 기법까지 폭 넓은 분야의 스킬을 배우면서 디지털 환경 변화에 의한 다양화하는 시대 속에서 확실하고 신선한 비쥬얼 커뮤니케이션 가능성을 찾습니다.
조명 기구, 인테리어 잡화, 문구, 악세사리, 완구, 테이블웨워 등 삶을 풍요롭게 할 다양한 디자인과 기획을 창출하는 프로덕트 디자인으로 생각하는 발상력, 만드는 기술력, 전하는 표현력을 높여 유연한 디자인력과 기획 제안력을 기릅니다.
가구, 디스플레이 디자인으로부터 상점이나 주택, 미술관 등 공공시설의 인테리어 건축 디자인, 공원 거리 등의 경관 디자인, 도시 디자인까지 사람을 둘러싼 모든 외부, 내부 공간의 기획, 디자인, 코디를 배웁니다.
디자인 역량을 키우는 데에 중점을 두고 있으며 염색, 직물, 자수, 토, 유리 5개 분야의 소재를 언급하면서 특징을 이해합니다. 색채, 형태, 질감과 같은 소재 성질을 살리면서 표현하는 법을 익힙니다. 텍스타일과 도.유리의 코스를 선택해서 전문성을 높이며 5코스로 더 전문성을 높여 작가나 디자이너로의 의식을 높입니다.
최첨단의 테크놀로지를 여성 특유의 감성으로 살리는 크리에이터에, 애니메이션, 캐릭터 디자인, 게임, 광고 디자인, 영상제작, 다양한 표현을 배우면서 기업이나 연구소와 프로젝트를 통해 사회에서 요구하는 창조성과 높은 스킬을 익힙니다. 글로벌하게 활약하는 미디어 제작자로 이끌 인재를 키웁니다.
현대사회에서 요구되는 힐링을 미술과 디자인의 양면에서 고찰하는 본 영역으로 작품제작과 공간디자인, 아트 액티비워크숍과 함께 의료기간등을 비롯하여 여러 조직의 협업과 힐링과 복지를 목적으로 여러 가지 형태 디자인과 아트를 활용할 수 있는 인재를 키웁니다
생활에 밀착한 섬유 제품에 사용되는 기초적인 염직, 가공기술의 배움에서 다양한 소재의 색과 질감을 체험하며 이미지를 형상화 하는데 필요한 옷의 설계 방법과 제도에 대해 배웁니다. 실을 직접 뽑고 천을 짜고 염색, 의복의 기획부터 디자인, 실제 제작까지 다루고 있습니다.
아트프로듀스 영역에서는 미술, 음악, 연극, 영상등을 배우며 기초지식을 습득합니다. 다양한 분야의 제작 수법을 조합함으로써 새로운 제작방법을 탐구하고 발전하며 아트 이벤트, 콘서트 등 실제로 기획하는 모양으로 프로듀스나 관리의 실천력의 길을 기릅니다. 전시회를 비롯한 종합적인 예술 행사를 실현할 수 있는 아트프로듀서, 큐레이터가 되도록 인재를 양성합니다.
아트프로듀스 영역에서는 미술, 음악, 연극, 영상등을 배우며 기초지식을 습득합니다. 다양한 분야의 제작 수법을 조합함으로써 새로운 제작방법을 탐구하고 발전하며 아트 이벤트, 콘서트 등 실제로 기획하는 모양으로 프로듀스나 관리의 실천력의 길을 기릅니다. 전시회를 비롯한 종합적인 예술 행사를 실현할 수 있는 아트프로듀서, 큐레이터가 되도록 인재를 양성합니다.
디자인을 주축으로 비 즈니스 기술을 횡단적으로 배우고, 실천형 프로젝트를 통해 다양한 사람들과 공창하는 힘을 익힙니다. 공창의 기본 동작인 커뮤니케이션력이나 리더십과 함께 그래픽이나 제품등을 디자인하는 힘을 습득합니다
인쇄를 기본으로 하는 광고 선전 및 편집의 기초부터 응용까지 학습하면서 그래픽 디자인이 사회에 대한 중요한 역할을 하는 수단의 하나로, 시각에 호소하는 전달 표현인 비쥬얼 커뮤니케이션의 사고와 기법을 습득합니다. 그래픽아트, 일러스트레이션과 그림책, 아트북 등을 통해 다양한 표현 방법을 추구하며 다양항 정보를 디자인을 통해서 옳고 쉽게 필요한 사람에게 전하는 능력을 습득합니다.
사진표현으로 사진을 배우고 지금의 시대와 요구되는 새로운 사진의 가능성, 사회성을 연구합니다. 디자인과 미술의 영역을 자유자재로 횡단하며 사회 속에서 현대적인 과제에 임할 수 있는 첨단적 종합력을 육성합니다.
촬영, 편집, 상영까지의 흐름을 배우고 제작부터 발표까지의 흐름을 배웁니다. 현대 예술의 일환이기도 하며 표현수법을 배우며 미디어로 영상의 필요성, 커뮤니케이션 방법, 제작에 필요한 기술을 습득합니다. 영화는 영상과 소리가 융합한 예술이기도 합니다. 소리 부분에 초점을 맞추면서 음향 기술 강좌를 강화하며 음향과 영상과 관련성에 대해서도 강의합니다.
애니메이션은 하나하나의 그림의 집합체입니다. 크로키와 움직임의 그림과 같은 기초적은 묘사 기법의 기초로 배우고 확실한 애니메이션 표현으로 연결합니다. 움직임의 연속성을 어떻게 애니메이션으로 만들어 내는가. 물건이 움직이는 현상을 여러 방향적으로 연구합니다. 실제 애니메이션 현장에서 활약하는 작가진에 의해 옴니버스 수업이나 작품 연구등을 집중적으로 실시합니다.
미디어를 통한 표현을 위한 WEB 디자인, 프로그래밍의 기초기술과 미디어 디자인의 여러 측면에서 배웁니다. 컴퓨터 조작이나 성취 진도는 개인차가 생길 수 있습니다. 더 높은 곳을 목표로 할 수 있는 학생에 대해 스킬 업하는 환경을 제공하며 학습 내용을 선행해서 진행할 수 있으며 미디어 디자인 원론에서 비롯된 전문 교양을 쌓으며 사회에서 통용되는 실천력과 응용력을 닦습니다.
인간생활과 가구와 공간의 관계성을 실감나게 느끼려면 실제로 손으로 물건을 만드는 경험이 필요합니다.손을 움직여 스스로 물건을 만듦으로써 실내 건축의 기초를 길러 나갑니다. 실내건축이 커버하는 광범위한 영역을 경험합니다. 2DCAD, 3D 모델링등 다양한 공간계의 일에서도 배우며 아이들을 위한 디자인을 통해 가구와 인테리어, 건축 디자인을 재발견합니다.
실천적인 지식이나 이론을 익히고 아이디어를 현실적인 형태로 하는 프로덕트 디자인을 근본부터 배웁니다. 생활제품, 공공 프로덕트, 자동차 등 트랜스포테이션의 세가지로 연구하며 사회와 디자인의 관계성을 강화하며 디자인 프로세스와 방법에서 파생되는 디자인 매니지먼트의 영역과 같은 장래적으로 디자이너에 요구되는 자질을 몸에 익힙니다.
텍스타일을 만들어내는 기본 기술로서 일본 공예의 전통적인 수법이기도 합니다. 직조와 염색의 기술을 철저히 배우며 체험합니다. 사회와 텍스타일 디자인의 관계성에 대해 깊이 알며 텍스타일이라는 소재 연구를 축으로 복합적인 커리큘럼 속에서 넓은 패션에 대해서 학습합니다.
회화를 통해 학생들은 사물의 모양과 이미지, 현실 세계의 사건을 기반으로 학습해나가며 각자의 작품 제작을 통해 구체적이고 현실적인 테마로 한 회화 표현의 오늘의 가능성을 추구합니다. 작품에 담긴 사상이나 메시지 등의 개념적인 요소와 색채, 형태, 재료 등의 물질적인 요소에 대해 학습하며 표현을 어떻게 사회화할 것인라는 시점을 섞어 제작에 임합니다.
인체연구를 통해 자연의 섭리와 모델링의 원리를 찾으며 돌멩이, 나무, 금속 등의 사실재를 이용한 조각 표현의 연구를 실시합니다. 정해진 소재뿐만 아니라 학생들이 각각 자유로운 소재를 조합하고 자주적인 제작을 할 수도 있고 교육 인력도 적극 지원합니다.
사진 표현 이론 분야에서는 사진이 발명된 이후로 지금까지 어떤 사진 이론이 제시되어 왔는지 학습합니다. 사진 이 사회나 예술 분야 등에서 어떤 위치와 역할을 차지해 왔는지 학술적 관점과 역사적 배경을 바탕으로 연구하거나, 사진가로서의 촬영 기술은 물론 사진가로서의 입장에서 고민하게 되는 학습을 얻을 수 있는 것이 이 분야의 특징입니다.
상업 사진 분야에서는 광고 업계 에서 활동하는 사진작가로서 필요한 기본 지식부터 아트 디렉터와의 협력 방법, 커뮤니케이션 기술 등을 배우게 됩니다. 현장에서 활약하는 강사진이 많으며, 실제 광고 업계의 사례를 바탕으로 아트 디렉션의 방법론 등에 접하며 상업 사진작가로서 알아야 할 지식과 업계의 전체적인 흐름을 습득할 수 있는 것이 이 분야의 특징입니다.
기록성에 중점을 둔 사진 표현이 바로 다큐멘터리 사진입니다.이 분야에서는 다큐멘터리 사진의 종류와 다큐멘터리 사진이 과거에 어떤 사회적 기능을 수행해 왔는지 학습합니다. 과거 사진기자들이 카메라에 담아낸 다큐멘터리 사진이나 뉴스 사진을 하나하나 분석하며, 저널리즘의 이념과 정신에 대해서도 탐구합니다. 사진작가의 진로 중 하나인 기자로의 길을 열기 위해 알아야 할 사진과 업계의 전체적인 모습을 습득할 수 있는 것이 이 분야의 특징입니다.
사진은 광고나 다큐멘터리 외에도 예술로 인식될 수 있습니다. 이 분야에서는 예술로 촬영되는 사진에 사용되는 기술과 스타일, 그리고 최신 디지털 아트의 개념에 대해 배우게 됩니다. 또한, 각 시대를 대표하는 일본의 사진가를 선정해 사진가의 말과 작품, 작가의 사상적 배경, 그 작가에게 영향을 준 국내외 작가 등 표현 활동을 하는 작가의 전체적인 모습을 탐구하며, 포토 아티스트로서의 삶과 사고 방식에 대해 깊이 있게 학습합니다.
세상에는 정말 다양한 영상 표현이 넘쳐나고 있습니다. 영상 표현이란 일반적으로 영화의 시나리오나 구성에 따른 '연출'을 의미합니다. 이 분야에서는 세상 모든 연출에 대해 배울 수 있습니다. 영화부터 시작해 다양한 영상 표현의 본질을 이해하고 깊이 분석함으로써, 더 높은 수준의 영상 표현 기술을 습득할 수 있습니다.
영화는 시나리오, 연출, 촬영, 조명, 녹음, 편집 등 다양한 요소가 결합되어 완성되 는 시각적 표현입니다. 이 분야에서는 영화 관련 전문가들의 지도를 받으며, 자신이 작성한 시나리오를 한 편의 영화로 완성해 나갑니다. 실제 영화 제작 과정을 통해 영화 제작의 어려움과 즐거움을 동시에 경험할 수 있다는 점이 특징입니다.
텔레비전은 우리에게 가장 친숙한 '영상'입니다. 이 분야에서는 광고, 드라마, 정보 프로그램, 다큐멘터리 등 텔레비전에서 방영되는 프로그램의 전문적인 제작 과정을 실제로 배울 수 있습니다. 또한, 모바일화로 인해 큰 변화를 겪고 있는 텔레비전 방송이 직면한 현재의 문제를 분석하거나, 미래의 텔레비전 가능성에 대해 탐구해 나갈 것입니다.
우리가 일상적으로 접하는 '영상'에는 다양한 동영상 처리 기술이 적용되어 있습니다. 예술성이 강하다고 여겨지는 영상 분야이지만, 이를 더 정확하게 표현하기 위해서는 기술을 활용하는 전문성도 필수적입니다. 영상 정보 분야에서는 이미지 처리 소프트웨어나 영상 편집 소프트웨어를 비롯한, 영상을 표현하기 위한 정보 처리 기술을 배울 수 있습니다.
최첨단의 테크놀로지를 여성 특유의 감성으로 살리는 크리에이터에, 애니메이션, 캐릭터 디자인, 게임, 광고 디자인, 영상제작, 다양한 표현을 배우면서 기업이나 연구소와 프로젝트를 통해 사회에서 요구하는 창조성과 높은 스킬을 익힙니다. 글로벌하게 활약하는 미디어 제작자로 이끌 인재를 키웁니다.
현대사회에서 요구되는 힐링을 미술과 디자인의 양면에서 고찰하는 본 영역으로 작품제작과 공간디자인, 아트 액티비워크숍과 함께 의료기간등을 비롯하여 여러 조직의 협업과 힐링과 복지를 목적으로 여러 가지 형태 디자인과 아트를 활용할 수 있는 인재를 키웁니다
생활에 밀착한 섬유 제품에 사용되는 기초적인 염직, 가공기술의 배움에서 다양한 소재의 색과 질감을 체험하며 이미지를 형상화 하는데 필요한 옷의 설계 방법과 제도에 대해 배웁니다. 실을 직접 뽑고 천을 짜고 염색, 의복의 기획부터 디자인, 실제 제작까지 다루고 있습니다.
아트프로듀스 영역에서는 미술, 음악, 연극, 영상등을 배우며 기초지식을 습득합니다. 다양한 분야의 제작 수법을 조합함으로써 새로운 제작방법을 탐구하고 발전하며 아트 이벤트, 콘서트 등 실제로 기획하는 모양으로 프로듀스나 관리의 실천력의 길을 기릅니다. 전시회를 비롯한 종합적인 예술 행사를 실현할 수 있는 아트프로듀서, 큐레이터가 되도록 인재를 양성합니다.
아트프로듀스 영역에서는 미술, 음악, 연극, 영상등을 배우며 기초지식을 습득합니다. 다양한 분야의 제작 수법을 조합함으로써 새로운 제작방법을 탐구하고 발전하며 아트 이벤트, 콘서트 등 실제로 기획하는 모양으로 프로듀스나 관리의 실천력의 길을 기릅니다. 전시회를 비롯한 종합적인 예술 행사를 실현할 수 있는 아트프로듀서, 큐레이터가 되도록 인재를 양성합니다.
디자인을 주축으로 비즈니스 기술을 횡단적으로 배우고, 실천형 프로젝트를 통해 다양한 사람들과 공창하는 힘을 익힙니다. 공창의 기본 동작인 커뮤니케이션력이나 리더십과 함께 그래픽이나 제품등을 디자인하는 힘을 습득합니다
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